Xosé Rivera

Son un creativo medio gilipollas a cabalo entre a xenialidade e a vulgaridade; difícil pero necesario equilibrio, calquera dos dous extremos me volvería máis gilipollas.

Se queres contratar os meus servizos ou adquirir algunha das miñas obras completa este formulario e respondereiche de seguido.

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I am an image and sound professional; I have 11 years of experience as a freelancer creating audiovisual projects to give solutions to companies and institutions in video and photography.

In parallel, I develop creative projects that I exhivit in galleries and museums.

Currículum Xosé Rivera

Blog Foto y Vídeo

Alzando una bandera sobre el Reichstag, de Yevgueni Jaldéi Original

Uno de los primeros Photoshop de la Historia: Bandera de la URSS sobre el Reichstag

Manipulaciones Fotográficas Históricas

En muchas ocasiones la fotografía se utilizó para justificar acciones políticas, rememorarlas y reescribir la historia, como siempre: con la versión de los vencedores.

Dos de los ejemplos más icónicos son: la toma del Reichstag por los soldados soviéticos y el izado de la bandera americana sobre el monte Suribachi en Iwo jima.

Uno de los primeros Photoshop de la Historia: Bandera de la URSS sobre el Reichstag

Alzando una bandera sobre el Reichstag, de Yevgueni Jaldéi Manipulada

Alzando una bandera sobre el Reichstag, de Yevgueni Jaldéi Manipulada

Alzando una bandera sobre el Reichstag, de Yevgueni Jaldéi Original

Alzando una bandera sobre el Reichstag, de Yevgueni Jaldéi Original

Varios días después de la caída de Berlín en la Segunda Guerra Mundial, el fotógrafo Yevgueni Chaldej, que trabajaba para la Agencia de Prensa Soviética TASS, mandó confeccionar una gran bandera con la oz y el martillo y a continuación subir a dos soldados soviéticos a lo más alto de las ruinas del Reichstag ( el parlamento alemán ) con el fin de crear una imagen icónica de la victoria de los soviéticos sobre los alemanes y de paso dejar claro quien había sido el primero en llegar, liberar Berlín y acabar con los Nazis.

El hecho de subir tan arriba para realizar la fotografía, hizo necesario que un segundo soldado sujetara al portador de la bandera. Y es aquí donde Chaldej tuvo que poner en funcionamiento sus dotes de manipulador, pues en la fotografía original se puede observar como el soldado de apoyo porta dos relojes; resulta más probable que el hombre los robase como parte del botín de los vencedores que que estuviese interesado en la hora de Berlín y Siberia al mismo tiempo. Este sutil matiz de la imagen tenía poco carácter heróico y Chaldej decidió borrar uno de los relojes y ya de paso añadir un poco de humo para darle más dramatismo a la imagen, pues los combates ya cesaran.

La maniobra propagandística estaba más orientada a arengar a los propios rusos ya que la Madre Patria fue la nación con más bajas de la guerra, con unos escalofriantes 20 millones de muertos. Los supervivientes podían aferrarse a una imagen para darle sentido a tanto dolor y a tantas muertes.

Joe Rosenthal Banderas de nuestros padres Iwo Jima Suribachi

Banderas de nuestros Padres.

Joe Rosenthal ganó el Premio Pulitzer con la imagen de los seis Marines izando la bandeia de EEUU en la cumbre del monte Suribachi en Iwo Jima y esta se convirtió en uno de los símbolos más patrios de la cultura americana, reflejando la unión y el esfuerzo hacia un mismo objetivo.

Iwo Jima era un pequeño desierto de azufre en el medio del pacífico que no poseía ningún recurso, sin embargo era un punto estratégico para continuar con la conquista sobre el resto de islas del Imperio Nipón, ya que tenía un aeródromo; por este motivo se convirtió en una de las batallas más cruentas del pacífico, en la cual murieron 24.500 americanos y 21.000 japoneses ( todos los que había, sólo se capturaron 216 prisioneros que en realidad eran trabajadores coreanos ).

La fotografía de Rosenthal representaba el triunfo de los americanos y la fe incorruptible en la victoria final a través de la unión; todo sería ideal si en realidad no se tratara de una interpretación:

Rosenthal hizo posar a los soldados levantando la bandera cuando los combates ya finalizaran.

la-madre-migrante-migrant-mother-by-dorothea-lange-1936

La Madre Migrante

La fotografía de Florence Owes Thompson con sus dos hijos fue la imagen de la crudeza inhumana de la Gran Depresión Americana. La instantánea fue tomada por Dorothea Lange en el invierno de 1936, nos muestra como la joven madre se pregunta, con la mirada perdida y derrotada, que será de ellos, mientras los hijos ,carentes de la energía y vitalidad infantil, se intentan cobijar en su regazo.

En 1960 Dorothea Lange nos contó: «Vi y me acerqué a la famélica y desesperada madre como atraída por un imán. No recuerdo cómo expliqué mi presencia o mi cámara a ella, pero recuerdo que ella no me hizo preguntas. No le pedí su nombre o su historia. Ella me dijo su edad, que tenía 32 años. Me dijo que habían vivido de vegetales fríos de los alrededores y pájaros que los niños mataban. Acababa de vender las llantas de su coche para comprar alimentos. Ahí estaba sentada reposando en la tienda con sus niños abrazados a ella y parecía saber que mi fotografía podría ayudarla y entonces me ayudó. Había una cierta equidad en esto».

Muerte de un Miliciano - Robert Capa 1936

Robert Capa, el Miliciano Español y las 11 fotografías ligeramente desenfocadas.

Robert Capa, Endre Ernő Friedmann en realidad ( Budapest 22 de Octubre de 1913 ) era un judío húngaro que decidiu huir del fascismo incipiente a principios de la décado de los 30 en Europa del Este y refugiarse en París, allí conoció a Gerda Taro, Gerta Pohorylle en realidad, y juntos crearon al personaje «Robert Capa» alentados por las pocas esperanzas de vender fotografías siendo una mujer o un judío.

Gerda falleció en Madrid en 1937, avanzada la Guerra Civil Española, ella estaba tomando una fotografía y no percibió un tanque que daba marcha atrás en la vorágine del repliege de las tropas republicanas en Madrid por la llegada del ejercito franquista, a partir de ese momento el pseudónimo Robert Capa se asocia sólo a Endre.

En España fue donde tomó una de sus fotografías más controvertidas, reconocidas y universales: «Muerte de un miliciano» tomada el 5 de setiembre de 1936 en Espejo ( Córdoba ). Durante años se ha cuestionado la veracidad de la imagen por varios motivos; a día de hoy parece bastante probable que la imagen sea real pues los registros atestiguan que el miliciano fotografiado, Federico Borrell «Taíno», falleció ese día en dicha localidad; pero también se cuestiona si la fotografía es de Endre o de Gerda. En cualquier caso Capa contó que se encontraba en una trinchera presenciando el asalto de los milicianos a una ametralladora franquista, y en el cuarto de estos asaltos alzó su brazo y disparó al azar su Rolleiflex ( no la habitual Leica I ) y captó por fortuna para él y muy mala para el miliciano «Taíno» el instante exacto de su muerte, la imagen se convirtió en el símbolo más reconocido de la Guerra Civil Española y de la Guerra en su sentido más amplio y dramático.

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Almuerzo en lo alto de un rascacielos

Almuerzo en lo alto de un rascacielos

La famosa fotografía de los 11 trabajadores disfrutando de un ameno almuerzo, sentados en una viga del piso 69 del edificio Rockefeller Plaza sobre Manhattan fue, en realidad, una genial maniobra publicitaria, lograda por el fotógrafo Charles C. Ebbets, para difundir la construcción del nuevo rascacielos.

«La imagen fue un esfuerzo publicitario por el Centro Rockefeller. Parece bastante claro que eran verdaderos trabajadores, pero el evento fue organizado con varios fotógrafos», dijo Ken Johnston, historiador en jefe de «Corbis Images» y poseedor de los derechos de la foto, al diario The Independent.

Incluso existe una fotografía alternativa, lo cual demuestra la planificación de las tomas, en la cual los trabajadores echan la siesta.  Evidentemente esa acción no promocionaba adecuadamente la idea de «Construcción»,»Progreso», «Crecimiento» e hicieron una buena elección descartándola.

Sesta no Rockefeller Plaza

Sesta no Rockefeller Plaza

The Hosrse in Motion by Eadweard Muybridge

El Experimento Fotográfico del Caballo

En 1878, Leland Stanford, gobernador de california, apostó con sus colegas sobre a la siguinte cuestión: ¿Levanta un caballo las 4 patas al galopar? Hay algún instante donde el caballo esté completamente en el aire?

Como estaban ociosos, buscaron un modo de resolver el dilema llamando al fotógrafo Eadweard Muybridge. Este colocó doce cámaras a lo largo de 6 metros de longitud, que viene siendo la distancia de una zancada de caballo al galope, y las configuró para que dispararan secuencialmente a una milésima de segundo cada una con respecto a la anterior.

El experimento fotográfico se convirtió en uno de los más famosos de la historia, y la conclusión final fue que el caballo Sí permanecía un instante en el aire.

Satisfecho y con el bolsillo lleno, Stanford mesó su barba y le dio otro trago al Whisky.

Tartan Ribbon Primera Fotografía en Color

Tartan Ribbon

En el siglo XIX algunas fotografías se coloreaban a mana, después del positivado, era un trabajo artístico y creativo, no de técnica fotográfica; en la época del Daguerrotipo comenzaron a colorearse los retratos y en Japón se coloreaba la mayoría de las copias a la albúmina para a su posterior venta de vistas de paisajes y ciudades.

Ya en 1861 el científico James Clerk Maxwell logró, la que está considerada, la primeira fotografía en color: simplemente jugando con el RGB ( Rojo, Verde y Azul ): Realizó 3 fotografías sucesivas de una cinta con 3 filtros diferentes, uno rojo, uno verde y uno azul. A continuación proyectó las 3 imágenes sobre la misma superficie.

Boulevard du Temple, Paris 1839

La primera Fotografía de retrato

Conrad Heyer o John Adams:

Sí, existe una disputa intelectual sobre quien fue la primera persona fotografiada.

Según la Maine Historical Society se trata de Conrad Heyer un veterano de la Guerra de Secesión Americana nacido en 1749 el cual fue retratado en 1852; Sí con 103 años!:

Conrad Heyer 1852

Conrad Heyer 1852

Por otra parte la Susquehanna County Historical Society posee una copia de una fotografía realizada a un zapatero llamado John Adams nacido en 1745 y que, aunque que no disponen del original, aseguran que la fotografía fue tomada entre 1839 y 1849.

John Adams 1839-1849

John Adams 1839-1849

Ambas fotografías se tomaron con la técnica del Daguerrotipo; Louis Daguerre fue socio de Niepce hasta la muerte de este, y después continuó durante años, sin conocuemientos técnicos, haciendo prueba-error hasta que encontró un sistema propio en 1839. En ese mismo año, entusiasmado por su logro, se dedicó a tirar fotografías cual niño con cámara nueva, con exposiciones de 10 minutos, y entre ellas está la fotografía «Boulevard du Temple, Paris» en la cual podemos ver a una persona! Paciente, por supuesto.

Boulevard du Temple, Paris 1839

Boulevard du Temple, Paris 1839

En realidad ese bulevar seguro que estaba lleno de gente, pero el único que permaneció estático durante esos diez minutos de exposición de la fotografía fue el señor al que le estaban a limpiar los zapatos. Lo cierto es que resulta genialmente paradójico pasar a la historia por No hacer nada ;)

Primera persona fotografiada 1839

Primera persona fotografiada 1839

Niepce Primera Fotografía 1826

La Primera Fotografía de la Historia

La importancia de la fotografía en la historia reciente estriba en que nos acercó a otras realidades, otras perspectivas, nos dotó de mayor objectividad y nos informó de situaciones que sin ella desconoceríamos con lo cual nos ha dado una mayor sensibilidad; y aunque en ocasiones ha sido utilizada para contarnos mentiras se ha convertido en una herramienta fundamental del periodismo, del arte, de la narrativa, de la documentación y de la vida diaria.

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